摘要，数字化，网络化的新媒体发展，突破了传播的物质壁垒，降低了传播的边际成本，新媒体借助数字技术制造出真假其分，虚实难辨的奇特世界。这个时代，技术改变人们生活的同时，也引导了断的审美趣味，在这个强大的数字化革命洪流中，新媒体为我们的美学研究带来了又一次新的思考空间。
关键词：美学；数字化；新媒体；赛博空间
当前，我们正处于一个数字革命的时代，在数字变革中，我们进入了一个新的世界。在这里，建立了很久的商业模式变得毫无用处，旧的沟通和生活节奏将被代替，传统的艺术本体观念被强烈冲击，人们会感到不安，就好像所有我们认为想当然的事情都变得不那么可靠了。尼格罗庞蒂(Negroponte.N.)在他的《数字化生存》一书中，曾经描述了数字化对人类生存的翻天覆地的影响，并且认为“数字技术可以成为带领人们走向伟人的世界共荣与和谐的自然力量”。从来来学的视城看，当代数字技术和“伊托邦”(E-topia)的生成，其重要性不亚于人类历史上任何一次意义深远的革命。我们需要认真思考被解构的传统美学，思考新媒体的艺术生产、消费以及美感经验具有怎样的特性?
一、数字文化时代下的媒介变革
在这个经济一体化、文化全球化、社会后现代化的时代，数字技术已经成为新的艺术创作手段，许多具有绘图、三维动画、虚拟现实等功能的计算机软件在不断涌现，数字信息技术使文化传媒正从一种控制工具发展成为一种传播、咨询与合作的媒介，信息与传播技术在图像文化增殖方面扮演了个至关重要的角色，传统的文化传媒模式遇到了前所未有的挑战。
(一)数字技术新媒介——新媒体
对于新媒体的界定，学者们可谓众说纷纭，至今没有定论。一些传播学期刊上设有“新媒体”专栏，但所刊载文章的研究对象也不尽相同，有数字电视、移动电视、手机媒体、IPTV等。到底什么是新媒体?美国《连线》杂志对新媒体的定义：“所有人对所有人的传播。”这不能算是定义，更像是一句口号，We Media的口号，我们可以把这句口号理解为新媒体就是能对大众同时提供个性化的内容的媒体，是传播者和接受者融会成对等的交流者，而无数的交流者相互间可以同时进行个性化交流的媒体。清华大学的熊澄宇教授认为，新媒体是一个不断变化的概念，“在今天网络基础上又有延伸，无线移动的问题，还有出现其他新的媒体形态，跟计算机相关的。这都可以说是新媒体”，还有学者把新媒体定义为以电子信息与传播技术为核心的“互动式数字化复合媒体”，可以视为一种集体智慧。如果没有数字化技术，新媒体完全不可能。因此，我们在这里把后现代性的数字技术媒体称作新媒体，它是广义的，几乎涵盖了影响当代生活的所有新技术。
(二)数字化时空新观念—一赛博空间
赛博空间(Cyberspace)，意译是“(电子计算机创造的)通讯、信息空间：网络空间”，指数字技术和全球化网络所创造的虚拟时空、虚拟社会，是在数字文化时代下，一个不同于传统意义上时空世界的数字化时空新观念，在这里，已不仅仅是一个的技术概念，赛博空间同样具有美感特质，迥异于传统美学的美感特质。以后现代性为基本特征的赛搏空间，已经使我们步入了数字文化时代、新媒体时代。新媒体使我们这个时代充满了复制与拟真，艺术与技术的奇妙糅合使数字艺术的理论意义凸显。
二、数字文化时代新媒体的美感特征
(一)新媒体的数字化复制
在相当长的历史时期内，艺术品很难复制，复制手段也较为繁琐。因此传统艺术品具有独一无二性。而当技术复制出现后，这一情况发生了变化。本雅明在其著名的《机械复制时代的艺术品》(1936)中描述了传统文艺观中，艺术作品的魅力在于其所具有的“此时此地”和“独一无二”的特质，而机械复制的艺术品如何失却了“灵韵”，看过《蒙娜丽莎》或《泛舟午宴》的印刷画的人也会熟悉这种效果——不管印刷画如何忠于原作，仍不可避免地失去了原作的感染力。
随着数字技术的快速发展和新媒体的不断涌现，在技术上对艺术品或者其中的某些信息进行筛选、复制和传递已经非常容易，在数字文化时代，全都现实都处于丧失其“光韵”以利于无休止的复制品循环的危险之中。从传统摄影向数字图像处理的转型中可以看到这种情况。一张数码“照片”除了“通过镜头和光线定影对一种事物或者事件的记录”这一照片的传统意义外，它也可以轻而易举地用现存多种图像复制、拼贴而成，甚至是一种完全合成的图像生产。
新媒体生产制造的这些“摹本”不仅仅是从前某个原作的复制品，而且也是一种独一无二的创造，在这种意义上，任何“摹本”都是一种“原作”。同时，数字技术的复制创新力量将美学思想带入生活的方方面面。正是这种广泛的普及性作用，将美学的影响引到传统媒介不能深入的地方：不仅仅是地理的空间，更包括审美水平的空间，受众审美能力的快速提升。换言之，开放的整体、技术的造神不仅没有使“灵韵”消失，相反，数字复制技术恰恰是艺术重构“灵韵”的巨大能力，正是善于利用数字技术手段的各种新媒体，巧妙地使经典“灵韵”再生，在形象和受众的互动交流中呈现于当下时刻，并且变得世俗化或非神秘化，创造出的是一种新型的“灵韵”。
(二)新媒体的数字仿真与虚拟技术
虚拟世界是对一个世界的仿真，在物理学的意义上它不是真实的，但是它给受众以真实而深刻的审美体验。新媒体艺术大量借助计算机虚拟技术或者说数字仿真技术，能够创生与现实世界极其相似甚至一模一样的虚拟景象。如利用“3Dmax”等一些3D软件制作出的仿真效果图，及通过一些具有“发布Flash格式虚拟漫游”、“全屏展示场景和地图”，“支持导入多地图”、“支持多种音频格式”、“发布视频漫游”等功能的“Flash三维全景虚拟漫游制作软件”，可以使房产楼盘、旅游景点、宾馆酒店、校园风光等场景轻松的在网上展示效果，让观看者无需亲临现场即可获得身临其境的感受。
如果说过往的平面设计、工业设计、建筑设计、广告招贴等是源于现实的物像仿拟的话，互联网上的“界面影像”、花样翻新的网络游戏以及数字技术的料幻影视作品等，则将“真实的虚拟”发展为“虚拟的真实”。2008年上映的美国科幻历险电影《地心游记3D》(Journey to the Center of the Earth 3D)-影片全部运用最新的3D立体影像技术，将儒勒·凡尔纳1864年创作的科幻小说《地心游记》从纸上的文字“活生生”的再现在银幕上，化为逼真的视听场面，观众带上特制眼镜后即可身临其境的体验地心旅程。在这里，数字虚拟技术创造出一种异质的虚构的现实，彻底突破了传统艺术真实观中虚拟与写实、真与假的二元对立关系，体现了数字艺术，电子传媒和现实体验三元合一。可以预见的是，虚拟现实技术将成为人们获取某些真实体验的新手段。我们甚至可以在这种“虚拟真实”中享受到鲍得里亚所说的“超真实”的审美体验。
(三) 新媒体艺术的交互性与动态性
从岩画和巫会的模拟传播，到诗歌和戏剧的口语传播，到造纸术和印刷术发明之后的文字传播，到无线电发明之后的电子传播，回顾人类的大众传播史我们可以发现，传播的媒介形态日趋丰富，而传播行为日趋自由。由于传播方式的限制，传统艺术活动中各要素间尤其是传播者与接受者之间的互动交流不能得到很好的实现，数字变革使“我们已经进入了一个艺术表现方式得以更生动和更具参与性的新时代，我们将有机会以截然不同的方式，来传播和体验丰高的感官信号。”我们会发现，新媒体不同于现代媒体单向性的传播，它实现了数字化集成与整合，实现了艺术元素间的有机互动，现在的数字照片不能等同于传统意义上的洗印照片，通过PEOTOSHOP等图片处理软件，数字照片可以被任意开合、修补、嫁接、变型等。另一方面，新媒体美学的交互式活性审美基于数字化背景，数字化必然带来的网络化，以及网络化必然导致的交互性，使传播者和接收者的身份转换极其容易。就如人们可以把互联网上的数字照片根据个人美感体验进行修改或剪接等操作，新媒体把美的生产者和消费者更紧密地联系在一起，大大增强了受众的积极参与程度，使其共同参与美感体验。新媒体艺术产生出与传统艺术迥然不同的新审美特征，这样的审美不是静观和沉思，而是多元的和动态的交互性的交流。
超现实主义画家马塞尔·杜(Marcel Duchamp)1919年摘了若干幅“带胡须的蒙娜丽莎”。在《蒙娜丽莎》的彩色复制品上，用铅笔为蒙娜丽莎画上了小胡子，其中最有名的一幅就是《L.H.O.O.Q》，成为杜尚的艺术名作，而现在给蒙娜丽莎脸上画两撇胡子不再是艺术大师的专利，互联网创造了大众参与、交互共享的动态美学，如尼葛罗庞帝描绘的那样，进入数字文化时代一那些“已经完成、不可更改的艺术作品”的说法将成为过去时。我们能看到许多人在互联网络上将据说已经完成的各种艺术作品进行各种随心所欲地复制、涂抹与扭曲。“数字化使我们得以传达艺术形成的过程，而不只是展现最后的成品。这一过程可能是单一心灵的迷狂幻想、许多人的集体想象或是革命团体的共同梦想。”
(四)新媒体的公共性与大众性。
各种新媒体的出现，使艺术家们纷纷换笔。但是显而易见，各类数字化新媒体并不能帮助艺术家产生更好的创意和更多的灵感，而只是作为一个新型工具，减轻了艺术家伏案握笔、修改涂写之苦，给艺术家带来更大的方便。但是，工具的改变却使艺术生产、消费以及美感经验的范围迥异于传统媒体时代，新媒体使艺术性渗透弥漫日常生活，使更多的人获得美感经验。新媒体把画廊、展厅、电影剧场、音乐厅、图书馆等艺术鉴赏的公共场所拉近到个人计算机的桌面上来，从而使艺术作品的影响范围得到惊人的扩大。现任阳光四通媒体集团有限公司集团首席执行官和新浪网(全球最大的华语门户网站)董事局联席主席的吴征先生认为：“相对于旧媒体，新媒体的第一个特点是它的消解力量——消解传统媒体(电视、广播、报纸，通信)之间的边界，消解国家与国家之间、社群之间、产业之闻边界，消解信息发送者与接收者之间的边界，等等”。新媒体的这一基本特征使美学可以超越传统国界，超越不同的社会制度和政治意识形态，将全人类空前地融为一体。
我们从文化传媒的嬗变维度去思考人粪的精神发展史和美学进化史会发现，人类美学的发展历程可以说就是一部媒介演进、载体延伸的传播史，美学经历的每一次转型都与一定的媒介载体和传播技术的发展相联系。“于历史而论，一部人类文明史，必然是一部媒介的发展创造史，于文化而论，它必然是一定媒介系统作用下的文化，一种媒介的创制与推广，往往孕育了一种新的文化或文明”。恰如四大发明改变了人粪文明史一样，数字技术产生的各种新媒体的出现确实正在为我们的美学发展带来重大的历史性转型，不仅传统的或者现存的艺术作品正在快速地数字化，而且新媒体在艺术品的生产、流通和消费中具有越来越重要的意义。新媒体展现的感官摄取情景，提供了艺术实践的新类型和艺术生产与消费的新形式，数字技术的新媒体已经成为部分艺术家离不开的创作帮手和伙伴，美学研究理应予以关注。
